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ultimo aggiornamento: 30/01/2010 22.25.34

- CAMPAGNA ADESIONI C.Re.A.Lo. - COORDINAMENTO REALTÀ ARTISTICHE LOMBARDE!!!

 

MANIFESTO

 

C.Re.A.Lo. è un coordinamento di operatori che lavorano nel campo dell’arte performativa e sulla ricerca di nuovi linguaggi. Il coordinamento è aperto alle Compagnie e agli operatori che vedono nel principio di coesione la possibilità di poter interagire in maniera pragmatica ed efficace sia con le istituzioni che con le realtà locali.

OBIETTIVI DI C.Re.A.Lo.

Farsi interprete presso le Istituzioni e presso la Regione Lombardia delle esigenze delle Compagnie emergenti e degli operatori culturali sia attraverso tavoli di lavoro sui progetti di legge sia attraverso progetti specifici. Creare un terreno proficuo di scambio di informazioni tra Compagnie e operatori. Strutturare progetti di visibilità delle Compagnie emergenti. Interloquire con il pubblico allo scopo di farlo avvicinare alle nuove forme espressive

COSA HA FATTO C.Re.A.Lo.

C.Re.A.Lo. ha proposto all’attuale Assessore alla Cultura della Regione Lombardia un censimento di tutte le Compagnie lombarde, un relativo sito web dinamico che funzioni da veicolo promozionale e il progetto INDIVIDUA, volto all’individuazione di nuovo pubblico teatrale e alla sua sensibilizzazione.

COSA FARÀ C.Re.A.Lo.

Un progetto di aiuto alla produzione per gli associati. Il censimento del sistema di finanziamento delle province lombarde. Un progetto di produzione artistica rivolto ai propri associati e finanziato dalla Regione Lombardia.

PER CHI È FATTO C.Re.A.Lo.

C.Re.A.Lo. è per tutti coloro che credono nel processo di crescita del proprio lavoro attraverso lo scambio delle esperienze e si vogliono mettere in relazione con le Istituzioni ma che non hanno forza come singoli. Quindi artisti, operatori, associazioni, cooperative ecc...

COME FUNZIONA C.Re.A.Lo.

Ogni realtà associata partecipa alle riunioni mensili con un proprio rappresentante. In queste riunioni si definiscono le linee di azione del coordinamento. Si formano dei tavoli di lavoro che sviluppano le linee strategiche indicate con progetti precisi che sono poi approvati dall’assemblea.

CHE COSA E’ RICHIESTO DA C.Re.A.Lo.

È richiesta una quota associativa annua per una segreteria molto snella che redige i report delle riunioni e segue l’amministrazione. Il costo della segreteria viene suddiviso in parti uguali su tutti gli associati. È richiesta la presenza alle riunioni mensili e l’interessamento attivo ai progetti.

 

Unirsi conviene: clicca!



- CABARET, MA QUELLO DA RIDERE!

 

Corso comicissimo tenuto dal Toni Caroppi!

Allora… siccome la televisione è piena di comici che fanno ridere solo la loro mamma, ma che in realtà farebbero meglio ad andare in fabbrica a lavorare, c’ho detto al Toni “te, Toni, che fai ridere sul serio, nel senso seriamente, cioè… davvero, ecco, perché non fai su un corso, ma serio, di cabaret? E lui, che c’ha la testa, c’ha pensato un attimo e ha detto “ma non farmi ridere…” e io “guarda che sono serissimo!” e lui “no, te stai scherzando…” e io “te lo giuro sulla tua mamma! Beh… anche sulla mia.” E lui “ma va’… mi vien da ridere solo all’idea!” e io… insomma, per farla breve con una sfilza di cagate… il Toni si è arreso e ha detto di sì.


Quando: il martedì dalle 21 alle 23. Inizio martedì 2 febbraio. Termine ai primi di giugno con saggio finale in Teatro.

Dove: al Teatro Caravaggio in via Borromini 5 a Milano.

Costo: € 300 + € 50 di iscrizione.

 

Clicca e... sganasciati!



- STAGIONE DEL TEATRO CARAVAGGIO 09/10

Attenzione... c’è qualcosa di nuovo in città!

La brochure con i titoli della I Stagione del Teatro Caravaggio di Milano. Pochi ma ottimi... 

Mettici il naso!



- CORSO BASE DI TECNICA FOTOGRAFICA

TENUTO DA GIORGIO ALTO

Il corso si rivolge a coloro che vogliono acquisire le conoscenze base della fotografia tramite un primo percorso di avvicinamento, partendo dalle basi della tecnica analogica e digitale. Scopo finale sarà quello di sviluppare la propria creatività. Le lezioni si concentreranno su argomenti tecnici e aspetti della comunicazione visiva, attraverso la visione dei principali autori di reportage di ritratto, e momenti di ripresa in esterni. Le lezioni porteranno i corsisti a migliorare le proprie capacità tecniche e di composizione fotografica, grazie anche a momenti di lettura e valutazione critica delle loro immagini proiettate in aula, scattate sulla base di temi assegnati.

CURRICULUM di Giorgio Alto.

Nato a Milano ma di orgogliose origini pugliesi si avvicina alla fotografia quasi per caso. Frequenta il prestigioso Istituto Italiano di Fotografia a Milano pagandosi la retta lavorando come assistente. Entra quindi in contatto con diverse realtà fotografiche e si appassiona allo Still Life; prosegue il suo iter formativo lavorando per diversi anni come assistente nell’importante studio di Still Life pubblicitario Oriani-Origone e coltivando nel contempo la passione per il teatro e la musica. Da diversi anni fotografa la scena jazz italiana girando tra un festival e l’altro, immortalando le performance dei migliori musicisti internazionali degli ultimi tempi. Collabora con svariate riviste del settore (All About Jazz, Jazz Magazine, Jazzitalia, Jazz Colours, Jazzit, Muz, Musica Jazz) e pubblica regolarmente sul suo sito le gallerie dei concerti e degli spettacoli a cui assiste. Molti artisti hanno usato i suoi scatti a uso promozionale o discografico.

 

Clicca e... scatta!



- CORSO DI AVVIAMENTO ALLA PRATICA TEATRALE - DA FEBBRAIO A GIUGNO - TENUTO DA MARCO FILATORI

 

Se si decide di fare teatro, è meglio cominciare dove gli insegnanti lo praticano in maniera attiva, come registi, attori e drammaturghi. È un approccio, ma serio, con cui divertirsi e scoprire se stessi.

QUANDO: il mercoledì dalle 18 alle 20. Inizio mercoledì 3 febbraio 2010. Termine ai primi di giugno con saggio finale in Teatro.

DOVE: al Teatro Caravaggio in via Borromini 5 a Milano.

COSTO: € 350 + € 50 di iscrizione.

PERCHÉ: perché il teatro fa bene all’anima, la tv no!

 

 

Clicca e... chiama!



- LO YOGA E IL LAVORO DELL’ATTORE

CONDOTTO DA MARIANNA GHIRLANDA

 Il lavoro dell’attore richiede consapevolezza, concentrazione e serenità e la pratica dello yoga può aiutare a raggiungerli. Il seminario parte dalla scoperta delle pratiche yoga che aiutano l’attore nella sua ricerca.  Un viaggio per avvicinarsi al nostro corpo, attraverso il respiro, la postura e il silenzio. Un viaggio aperto ad attori, aspiranti attori, allievi e a tutti coloro che sono interessati a migliorare il proprio modo di essere nello spazio che sia il palcoscenico o la scena della vita quotidiana.

 Il programma

 Il seminario si articola in 2 giorni: sabato 23 e domenica 24 gennaio 2010 dalle 15.00 alle 18.30. Si terrà presso il Teatro Caravaggio in via Borromini 5 a Milano, in zona Navigli.

 Costo: 90 euro. 

 Numero partecipanti: minimo di 5 – massimo 10.

 L’insegnante

 MARIANNA GHIRLANDA ha 36 anni e pratica lo Yoga dal 1991. Nel 2001, durante il suo primo viaggio in India,  ha scoperto lo Yoga tradizionale indiano e ne ha approfondito lo studio nei successivi viaggi. Nel 2006 ha conseguito il diploma di insegnante di yoga presso l’Ashram di Vishwa Yoga Darshan, nell’India del Sud. Da allora ha insegnato Yoga ad Amsterdam, città in cui abitava fino a pochi mesi fa. Ora vive e lavora a Milano dove tiene seminari e lezioni sui benefici della pratica dello Yoga tradizionale indiano nella vita di  ogni giorno in occidente.

Clicca e... rilassati!



- LART 09/10

Laboratorio Applicato di Regia Teatrale 09/10

Condotto da Marco Filatori.

Si tratta di Laboratori “applicati” perché non si fermano alla teoria,

ma impegnano i corsisti nella realizzazione di brevi parti di testi teatrali.

E a questo scopo ogni corsista sarà, se necessario, attore per i compagni.

Scarica la locandina



- CORSO DI FONETICA E DIZIONE RAGIONATA DELLA LINGUA ITALIANA

Tenuto dal dr. Mauro Massimo Covello

Imparare l’arte del “parlare bene”, modulando la voce,

conquistando fluidità nell’articolare e musicalità

nell’espressione. Questo grazie all’acquisizione

delle conoscenze, delle abilità muscolari,

respiratorie, accentuative,

musicali, intonative e ritmiche.

Acquisire sicurezza e scioltezza nell’eloquio

anche mediante lo studio della mimica facciale,

della postura, dello sguardo.

Imparare a canalizzare la propria energia e

utilizzare i progressi ottenuti nella voce

come una via per giungere al proprio centro.

Clicca e scopri un mondo...



- DUE X QUATTRO

Laboratorio intensivo due sabati al mese. Per chi lavora la sera, o a turni, o abita lontano, o...

Condotto da Marco Filatori e Toni Caroppi

Guarda la locandina



- CAMPAGNA ADESIONI C.Re.A.Lo. - COORDINAMENTO REALTÀ ARTISTICHE LOMBARDE!!!

MANIFESTO

 

C.Re.A.Lo. è un coordinamento di operatori che lavorano nel campo dell’arte performativa e sulla ricerca di nuovi linguaggi. Il coordinamento è aperto alle Compagnie e agli operatori che vedono nel principio di coesione la possibilità di poter interagire in maniera pragmatica ed efficace sia con le istituzioni che con le realtà locali.

OBIETTIVI DI C.Re.A.Lo.

Farsi interprete presso le Istituzioni e presso la Regione Lombardia delle esigenze delle Compagnie emergenti e degli operatori culturali sia attraverso tavoli di lavoro sui progetti di legge sia attraverso progetti specifici. Creare un terreno proficuo di scambio di informazioni tra Compagnie e operatori. Strutturare progetti di visibilità delle Compagnie emergenti. Interloquire con il pubblico allo scopo di farlo avvicinare alle nuove forme espressive

COSA HA FATTO C.Re.A.Lo.

C.Re.A.Lo. ha proposto all’attuale Assessore alla Cultura della Regione Lombardia un censimento di tutte le Compagnie lombarde, un relativo sito web dinamico che funzioni da veicolo promozionale e il progetto INDIVIDUA, volto all’individuazione di nuovo pubblico teatrale e alla sua sensibilizzazione.

COSA FARÀ C.Re.A.Lo.

Un progetto di aiuto alla produzione per gli associati. Il censimento del sistema di finanziamento delle province lombarde. Un progetto di produzione artistica rivolto ai propri associati e finanziato dalla Regione Lombardia.

PER CHI È FATTO C.Re.A.Lo.

C.Re.A.Lo. è per tutti coloro che credono nel processo di crescita del proprio lavoro attraverso lo scambio delle esperienze e si vogliono mettere in relazione con le Istituzioni ma che non hanno forza come singoli. Quindi artisti, operatori, associazioni, cooperative ecc...

COME FUNZIONA C.Re.A.Lo.

Ogni realtà associata partecipa alle riunioni mensili con un proprio rappresentante. In queste riunioni si definiscono le linee di azione del coordinamento. Si formano dei tavoli di lavoro che sviluppano le linee strategiche indicate con progetti precisi che sono poi approvati dall’assemblea.

CHE COSA E’ RICHIESTO DA C.Re.A.Lo.

È richiesta una quota associativa annua per una segreteria molto snella che redige i report delle riunioni e segue l’amministrazione. Il costo della segreteria viene suddiviso in parti uguali su tutti gli associati. È richiesta la presenza alle riunioni mensili e l’interessamento attivo ai progetti.

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VEDI TUTTI

Corsi di recitazione al Teatro Caravaggio di Milano

Anno Didattico 2009/10

Per visualizzare la locandina completa premere
il link o l'immagine
locandina_caravaggio.pdf pdf

corsi



Il Teatro del Battito è una scuola di teatro e centro di produzione teatrale, che dal 1998 organizza corsi di recitazione.
Da quest’anno la nuova sede è il Teatro Caravaggio in via Borromini 5 a Milano.
La didattica seguita è finalizzata allo sviluppo della personalità artistica individuale grazie a percorsi formativi di alto livello.
La Scuola del Teatro del Battito è un centro di formazione che mantiene un contatto costante con quelle che sono le pratiche più attuali del teatro.
I suoi insegnanti, infatti, si aggiornano continuamente e lavorano attivamente con teatri e Compagnie titolati come registi, attori, drammaturghi o trainer. In ogni Stagione sono presenti a Milano spettacoli prodotti dalla Compagnia Teatro del Battito, e questo è un importante tratto distintivo che la differenzia dalla maggior parte delle scuole di teatro.

Uno dei compiti principali degli insegnanti della Scuola di Recitazione è quello di fornire agli allievi il linguaggio e gli strumenti per esprimersi. Atto creativo, presenza scenica, sviluppo di una poetica, serenità nell’esprimersi in scena sono alcuni dei territori battuti, con divertimento e concentrazione.

Gli allievi della Scuola di Recitazione potranno inoltre vivere direttamente la concretezza del lavoro del teatro, scegliendo di assistere alle prove delle produzioni del Teatro del Battito, sempre numerose durante l’anno.

Non mancano seminari e laboratori condotti da attori, registi e trainer esterni italiani ed europei, ai quali gli allievi della Scuola sono invitati a partecipare come forma di integrazione didattica. I prezzi sono sempre contenuti e con uno sconto per chi è già allievo dei corsi di teatro.

La Scuola di Recitazione del Teatro del Battito permette agli allievi un serio approccio alla conoscenza del Teatro.
Il Corso è un fondamentale strumento di conoscenza e di espressione teatrale che può essere utilizzato con giovamento anche da coloro che per lavoro devono parlare di fronte ad un pubblico come studenti, insegnanti, professionisti, e da chi desidera conoscere meglio le potenzialità espressive del proprio corpo e della propria voce.

Il corso di recitazione che propone il Teatro del Battito dà la possibilità di prendersi del tempo per sé, per indagare la voglia e il coraggio di mettersi in gioco. È un “luogo protetto” dove con serenità si può lavorare sull’ascolto degli altri e di se stessi, sul gruppo e sullo spazio, dove ricercare naturalezza e profondità nello stare in scena. E momento fondamentale è lo spettacolo di fine corso. Infatti gli allievi della Scuola di Recitazione vanno in scena per 2 repliche al Teatro Caravaggio, che ha un palco di 70 metri quadri e una platea che accoglie 200 persone.

Il Teatro del Battito è un'Associazione Culturale che ha come fine la promozione dell'espressione teatrale in tutte le sue forme.

E' essenzialmente "teatro di parola", che tende a privilegiare il testo nella comunicazione teatrale a scapito di un "atletismo da palcoscenico" fine a se stesso.


Ogni giorno ogni momento
Maggio 2007, Teatro del Battito, Milano
Drammaturgia e Regia di Marco Filatori.
Musiche originali di Carlo Boccadoro




Il Teatro del Battito è una bottega, che promuove talenti e coltiva idee e menti; una fucina che fermenta e ravviva il fuoco dell'arte.

"L'arte può e deve osare… perché l'essenza stessa del suo essere è nella continua sperimentazione e ricerca di "forme" creative che veicolino senso ed emozioni".
Da questa convinzione nascono le nostre produzioni.


   Ass. Cult. "Il Teatro del Battito"
   Via Borromini, 5- Milano - zona Navigli
   Tel. 02 55 191 837 - 338 443 57 56
   P.iva 03871120964